Estão em nosso universo

domingo, 3 de abril de 2011

Frida Kahlo

Frida Kahlo,consagrada pintora mexicana,em suas próprias palavras essa "...quase assassinada pela vida", forjou na própria carne dilacerada seu estilo de ser, sua transcendência, e talvez seja um dos modelos exemplares de que o desamparo pode, mesmo como fonte permanente de angústia,ganhar uma feição criativa.Impossível não reconhecer em sua obra a legitimação de sua dor de existir reinventada pictoricamente e confirmada , traduzida em ato, através de seu discurso, em seu diário e em suas cartas apaixonadas.

Uma vida que ,datada do início do século,foi perpassada pelo sofrimento físico. A paralisia infantil na tenra infância deixa-lhe como sequela um rude golpe narcísico com rótulo: torna-se a Frida perna de pau.Mais tarde,o violento acidente urbano aos dezoito anos literalmente despedaçou seu corpo e a fez pena a vida inteira, fazendo-aainda submeter-se a trinta e duas cirurgias,vinte e nove anos de dor contínua e finalmente a uma amputação da perna que não arrefeceram, apesar de tudo, sua resistência obstinada.Essa dor foi claramente reconhecida por ela ao referir-se ela própria ao acidente: "...e a sensação que desde então nunca mais me deixou de que meu corpo concentra em si todas as chagas do mundo". E ainda: "minha pintura carrega em si a mensagem da dor. Creio que ela interessa pelo menos a algumas pessoas".

E, contudo, a pintura não nasceu nela de uma "vocação precoce". Surgiu sob dupla pressão: um espelho em cima de sua cabeça que a importuna, e bem no fundo de si mesma uma dor que vem à tona. Dois elementos que se conjugam e fazem a pintura aflorar.Pintura que transbordava de seu corpo , de suas chagas abertas, de sua solidão. Justificando a abundância de auto-retratos disse: "pinto a mim mesmo porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor"(Fotos 1 e 2).

Esse trabalho contínuo de recomposição de sua imagem, essa luta pela reestruturação interna, como num mosaico mexicano, foi traduzida assim em suas próprias palavras: "Não estou doente.Estou partida.Mas me sinto feliz por continuar viva enquanto puder pintar"(Foto 3).



Recusava-se veementemente incluir-se como pintora surrealista."Não sou surrealista,pinto a minha própria realidade". Realidade essa que também precisou recobrir com muitos véus. Ela que na adolescência pertenceu a um grupo insolente e se orgulhava de apresentar em roupas masculinas(Foto 4)

,atendia as demandas fantasiosas do amado, o também ilustre e revolucionário pintor Diego Rivera,e esmerava-se , mesmo no leito, em vestir-se com as marcadamente femininas roupas típicas da tradição mexicana. Os adornos abundam e daí surge nessa esfolada viva em toda sua pujança os emblemas de uma indiscutível feminilidade (Foto 5).

No retrato do casal pintado por ela , a figura de Diego é consistente, sólida , enquanto ela quase levita.Seus delicados pés mal tocam o chão. E é Diego que tem a palheta nas mãos, o atributo artístico é reconhecido nele.Ela é aqui...apenas uma mulher.

A aspiração à maternidade tampouco lhe foi concedida.Três abortos obrigam-na a Ter que dar conta de mais esse luto."Pintar completou minha vida.Perdi três filhos e uma série de outras coisas, que teriam preenchido minha vida pavorosa.Minha pintura tomou o lugar de tudo isso.Creio que trabalhar é o melhor".(Da autobiografia datada de 1953)-Foto 6.

Ressalta em sua obra o inusitado da representação do corpo fruto de uma percepção feminina que nada tem em comum com os nus idealizados dos pintores masculinos. Suas representações do corpo e da sexualidade feminina, desafiando os tabus da época, irrompem numa nova versão.

A determinação de trabalhar sua dor também foi ao longo de sua existência o resultado de um duro embate onde a idéia da morte não ficava excluída mas presente sempre em suas próprias palavras como uma "saída enorme e silenciosa"(Foto 7).

Oscilou muitas vezes entre uma proclamação eufórica como "Para que preciso de pés quanto tenho asas para voar?" e registros diametralmente opostos como o inscrito no diária em fevereiro de 1954: "Amputaram-me a perna há 6 meses,deram-me séculos de tortura e há momentos em que quase perco a razão.Continuo a querer me matar.O Diego é que me impede de o fazer ,pois a minha vaidade faz-me pensar que sentiria a minha falta.Ele disse-me isso e eu acreditei. Mas nunca sofri tanto em toda a minha vida.Vou esperar mais um pouco...".

A última entrada em seu diário: "Espero a partida com alegria...e espero nunca mais voltar...Frida". Pode se imaginar por esses áridos depoimentos o esforço de ligação de um psiquismo que tem que criar as condições biológicas do existir quando o apelo de deixar fluir na direção da morte, do alívio de um sofrimento tão intenso, se torna um convite tão sedutor(Foto 8)

.E é a intervenção do outro (a menção de Frida a Diego) que torna esse organismo viável.O desamparo humano, que é construído na prematuridade biológica, está constantemente posto,paradoxalmente traumático e constitutivo,estrutural e impossível de ser dominado.É o outro, tudo que advém dele e de onde ele se encontra inserido que pode interceptar esse fluxo aí onde se inventa um objeto e se erotiza sua relação com ele(Foto 9).

É evidente que processar isso implica muito trabalho no sentido da preservação dos objetos que tendem a desaparecer no vácuo onde as representações se diluem e resta só a tensão em seu excesso.É isso o desamparo, esse vazio pulsante.

Frida Kahlo parece ter calcado um ponto de ancoragem identificatório na figura do pai, fotógrafo, ele também reprodutor de imagens e com quem aprendeu a revelar, retocar e colorir fotografias(Foto 10).

"Meu pai foi para mim um grande exemplo de ternura,de trabalho...e acima de tudo de compreensão de todos os meus problemas".

Frida parece ter percorrido um caminho da identificação à potência paterna a feminilidade com enorme custo.Sua relação com a mãe parece ter sido ambigua.Quase que imediatamente grávida após seu nascimento, esse fato determinou que Frida fosse amamentada por uma ama contratada "cujos seios eram lavados imediatamente antes de eu mamar" (Foto 11).

Em um de seus trabalhos que considerava mais vigorosos Frida aparece com cara de mulher adulta e corpo de criança nos braços de sua ama, "com leite a escorrer dos seios dela como se fosse dos céus". A ama índia, nua da cintura para cima, tem uma máscara de pedra teotihuacan pré-colombiana em vez da cara.Salta da pintura a falta de contato com o olhar da ama.Contratada exclusivamente para amamentá-la, não deve ter havido qualquer relação pessoal com o bebê,daí a referência de Kahlo à sua própria pintura: "sem qualquer emoção". A despeito de tudo, Frida parece ter costurado internamente uma intensa relação com a mãe-terra,seu México amado e defendido mesmo nas mais adversas condições externas e internas, inerentes às suas limitações.

De um jeito ou de outro a artista recuperou a história de sua descendência e representa literalmente esses laços de pertinência em uma "árvore genealógica" em que se inclui, aos pais e aos avós de diferentes origens(Foto 12).

Situa-se e apossa-se assim de seu lugar numa cadeia histórica, através desses laços que amarram o sujeito numa referência e impedem que ele se sinta nada mais que um corpo perdido no espaço (Foto 13).

No entanto, ninguém sente esses laços apertados para sempre, eles se fazem e desfazem-se constante e continuamente. Frida também teve que se haver com essa frágil tessitura e é na relação amorosa que tem que trabalhar sua desilusão, sua penosa desfalicização.Seu ideal de completude, o fusional que aplaca a dor do desamparo só pode ser simbolizado mas não realizado.

As duas Fridas(Foto 14)

, pintado pouco após o divórcio de Diego,sinaliza o corte dilacerante que a realidade lhe impõe.A Frida objeto de amor de Diego e seu alter ego tem expostos seus corações ligados um ao outro apenas por uma artéria. A Frida mexicana amada por Diego tem na mão um amuleto com a imagem do marido.A parte rejeitada européia de Frida corre o perigo de se esvair em sangue até a morte. Essa hemorragia narcísica quando não é estancada desemboca na melancolia , a menos que o trabalho de elaboração possa produzir uma assunção positiva do desamparo."Por que o chamo meu Diego? Nunca foi, nem será meu.É dele mesmo."

Quanto custa essa assunção, que cada um só tem a si e nada mais? Não tem ao outro e o que tem de si, ainda assim, é frágil, limitado e provisório.É isso o desamparo, e o que quer que se possa criar só pode ser tecido a partir desse ponto crucial como Frida bem o constatou.
"Eu vou mal e irei pior ainda mas aprendo pouco a pouco a ser só, e isso já é alguma coisa, uma vantagem, um pequeno triunfo". A vitória é possível , uma vez que na condição humana, no dizer de Pontalis, somos desamparados por vocação. Aonde quer que doa sou eu , nos diz ele. E o que mais dói é ser possuído e não possuir . "É viver num corpo que é um sepulcro que nos
aprisiona (segundo Platão) do mesmo modo como a concha aprisiona a ostra"(Foto 15).

Na tela "eu sou um pobre veadinho ferido ", Frida representa esse cárcere nesse corpo violentamente atacado que contrasta com o olhar fixo e impenetrável , exprimindo a fôrça da vontade que a fazia suportar seu martírio.

Aos avatares dessa relação eu-corpo, Piera Aulagnier pela dimensão limite dessa experiência chamou de filiação. Forjada num encontro inaugural entre o Eu e o espaço corporal, daí emana tanto a possibilidade de prazer quanto de sofrimento, e é ela que vai modulando a relação do eu com a realidade. Uma relação naturalmente conflituosa e ambivalente que , por conta dessa qualidade, dota de uma potencialidade persecutória a estranheza vivida nesse embate mortífero.A iminência permanente da destruição do eu e do corpo, agenciada, seja por um, seja por outro, situa a castração no seu ponto limite, a sua corporificação. É nesse ponto provavelmente que o desamparo se agudiza dramaticamente.

A tarefa hercúlea que se apresenta ao eu é que ele consiga coabitar com seu corpo, simultaneamente seu aliado e seu perseguidor. Investir e tomar posse do seu "habitat" a despeito do desconforto que essa relaçào lhe impimge. O eu é obrigado a se dobrar ao reconhecimento de que a autonomia é do "outro", desse objeto corpo ao qual está submetido.Ou senão construir toda sorte de "compromisso" neurótico, perverso,psicótico,que o permita driblar até onde der o reconhecimento da realidade do corpo e de suas exigências.Em última instância, o eu, inconformado com sua impossibilidade de recusar a morte, banca o desafio, disputa a autonomia e afirma, maniaca e triunfantemente, seu domínio impedindo o corpo de viver.

Aonde o ódio aniquila o desejo a morte é inevitável.Ou ela ou o negativismo do melancólico, que até se permite viver, mas não mais para um desejo e sim contra um objeto que odeia. Na expressão literal de Piera como "uma última razão que as vezes o eu pode se dar para que o trabalho que o estado de ser vivo exige, guarde umsimulacro de sentido".

No primeiro caso, o da morte escolhida, há uma óbvia recusa ao trabalho que o estar vivo impõe. Na Segunda hipótese não se pode dizer que não há trabalho, ele é mesmo intenso e desgastante, mas moldado na pura repetição. Gira sempre em torno do mesmo eixo, muito mais uma obsessão do que um projeto. Não se desdobra nunca. Mais descarga do que elaboração, carece de qualquer qualidade criativa, ainda há vida, mas a esperança já está morta e a operação já não é mais simbólica.

Retornando à nossa referência paradigmática é diverso do que se representa na obra de Frida Kahlo. Mesmo quando ela se pinta sem esperança (Foto 16)

seu desalento é representado ao vivo e a cores. Ou ainda dividida (Foto 17)

como no auto retrato em que figuram na tela a imagem do corpo enfraquecido , violado e nu, indiferentemente virado para um deserto árido e fendido, imagem essa partilhada com sua vigorosa figura olhando determinadamente para o futuro com o colete numa das mãos e uma bandeira na outra, onde se inscreve um verso retirado de uma de suas canções favoritas: árvore da esperança, mantem-te firme. O Sol e a Lua, o desânimo e a posição combativa refletindo a dualidade do seu ser, o duelo titânico que se travava em seu interior.

Recorro ao comentário do surrealista Andre Breton para falar da força vital desse duelo derramado em obra de arte: "...Acrescento que também não existe outra (pintura) mais exclusivamente feminina , no sentido de que, por ser a mais tentadora, ela prazeirosamente consente em se fazer alternadamente a mais pura e a mais perniciosa...A arte de Frida é um laço de fita em torno de uma bomba".

As imperiosas limitações de Frida, se por um lado a imobilizaram drasticamente, criaram em contrapartida as condições para que sua energia refluísse em outras direções. Tendo-lhe caído nas mãos um livro de Freud, Moisés, o Homem e a Religião monoteista, inspirou-se nessa obra que a fascinou e produziu uma fantástica pintura premiada, Moises ou o núcleo da criação (Foto 18).

A vida,a criação enquanto fonte de investimento estiveram presentes ao longo de sua penosa trajetória existencial. O desamparo nela conviveu com a potência e amalgamados constituiram a argamassa de um acervo que é hoje um legado precioso e respeitado. Das estéreis entranhas fez parir o sol e a vida (Foto 19)

onde as plantas representantes do ciclo eterno da natureza simboliza igualmente os órgãos genitais masculinos e femininos.

O sol, gerador da vida, está no centro de tudo.O feto que chora dentro das plantas e os pistilos lacrimejantes das flores representam a tristeza e a frustração de Frida pelo desejo não realizado. Obra que nos fez pensar no processo sublimatório como um trabalho constante de luto sobre as idealizações ilusórias. Nesse processo a falta é reconhecida, mas o que foi perdido gera uma outra coisa, o objeto se altera e serve de suporte para novos ideais. Assim, os fios se desdobram e uma trama pode ser tecida incluindo os buracos, os espaços vazios que fazem parte imprescindível do bordado como um todo.

Começamos nossa digressão falando da arte e da clínica. O fio foi se desenrolando e traçou desenhos labirínticos,mas retorna agora ao ponto de origem. Se enquanto analistas não nos cabe fazer "arte", é no campo da transferência que se oferece a ousada possibilidade de romper com o instituído, de trabalhar na direção da alteridade, forçando uma brecha entre o eu e o outro, apavorante a princípio, mas de onde pode emergir, justo aí, aonde cai por terra a referência fálica, um outro registro.É o que emana desse vácuo com todo o horror que a experiência do que chamamos feminino em Psicanálise indica. No fim desse percurso, o analista tem que se haver com a sua solidão e o paciente com a dele.Um é testemunha do desamparo do outro e , voltando à sua marca original, cada um a seu jeito, porá o pé na estrada. Como Édipo, que depois de Ter os olhos vazados, segue seu destino errático. Tentando fazer dessa viagem que seja a mais singular e criativa possível .

Bibliografia

Auglanier,Piera Um intérprete em busca de sentido,II Ed.Escuta,1990-SP

Birman,Joel Estilo e modernidade em Psicanálise,Ed.34Ltda,1997-RJ

Kahlo,Frida -1910-1954-O diário de Frida Kahlo:um auto-retrato íntimo-Ed.

José Olympio,1995-RJ

Kahlo,Frida (compilação de Marta Zamora)-As cartas apaixonadas de Frida Kahlo,Ed.José Olympio, 1997- RJ

- Kettenmann,Andrea Frida Kahlo-1907-1954.Dor e Paixão,Benedikt Taschen 1994,Germany.

Pontalis,J.B. Entre le rêve et la douleur,Editions Gallimard,1977,France

Pinheiro,Teresa O estatuto do objeto na melancolia-Cultura da ilusão,Ed.Contracapa,1998,RJ

Sztajnberg,Rachel "Decifra-me ou te devoro": do enigma do discurso histérico

Ao desafio do impasse melancólico na travessia do 1ºséculo de Psicanálise,Novembro/1995,Conferência da comemoração dos 100 anos da Psicanálise na SPCRJ;

Corpo e imagem: representação da falta,falta de represen-Tação,Setembro/96-II Jornada de Psicanálise da Neurose da SPCRJ;

- E o Messias não vai chegar? O futuro de uma desilusão, IV Forum Brasileiro de Psicanálise ,Setembro/1997.

Rachel Sztainberg

Nenhum comentário:

Postar um comentário

Os comentários são muito bem vindos e importantes, pois enriquecem o conteúdo dos artigos.

Desenhos na Calçada Julian Beever

Dicas de livros, filmes, música...

  • The Cure
  • Modigliani - Paixão pela Vida - Diretor: Mick Davis
  • Blade Runner: O Caçador de Andróides
  • Nosferatu. (1922) - Bram Stoker
  • O outono do patriarca - Gabriel G. Márquez
  • Contos de fadas politicamente corretos - J. F. Garner
  • Contos de Enganar a morte - Ricardo Azevedo
  • Meu filho, minha filha - Carpinejar

Quem sou eu

Minha foto

Professor de Artes da SEDF, Bonequeiro na Cia. Titeritar, artista plástico colaborador no blog: http://ateliartsaofrancisco.blogspot.com.br/ e autor dos blogs: http://universosdarte.blogspot.com.br/ e http://www.titeritar.com.br/